Shulamit Nazarian 갤러리 공동

로스앤젤레스의 집에서 그의 아내 예술가 Julie Henson과 함께 Shulamit Nazarian 갤러리 파트너는 Daniel Gibson, Wendy White 및 Amir H ​​Fallah의 작품을 통해 시간이 지남에 따라 부부의 성격을 반영하는 미술 컬렉션을 공개합니다.

Elizabeth Fazzare: 어떻게 자신만의 컬렉션을 만들기 시작하셨나요?

세스 커시오: 내 아내 줄리 헨슨(Julie Henson)과 나는 스튜디오 아트와 미술사를 공부하던 학부생으로 만났습니다. 우리 프로그램에 서로의 작품을 교환하고 함께 생활하는 데 열정적인 매우 활동적인 동료 그룹이 있다는 것은 행운이었습니다. 이 친구들을 통해 우리는 처음 12점 정도의 예술 작품을 집으로 가져왔고, 그 중 상당수는 지금도 여전히 함께 살고 있습니다. 우리는 수년 동안 컬렉션에 이 정신을 생생하게 유지해 왔습니다. 우리는 우리가 아는 예술가들의 작품과 함께 사는 것을 좋아합니다. 우리는 그들이 세상에 대해 어떻게 생각하는지, 그리고 이것이 그들의 실천에 어떤 영향을 미치는지에 대한 진정한 통찰력을 갖는 것을 좋아합니다.

조금 빨리 진행하자면, 로스앤젤레스에 있는 Shulamit Nazarian의 파트너로서 저는 수많은 훌륭한 아티스트들과 협력하고 그들에 대해 더 깊은 방법으로 배울 수 있습니다. 우리는 갤러리의 여러 예술가를 포함하여 다양한 예술가의 작품을 수집하고 함께 살 수 있는 행운을 누리고 있습니다. 그리고 때때로 Julie는 동료들과 자신의 작품을 교환할 것입니다. 나는 이것이 여전히 우리가 수집하는 방법의 일부라는 것을 좋아합니다. 예술가의 작품은 매우 특별하고 독특한 화폐이며 의미 있는 컬렉션을 구축하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 나는 가능할 때마다 함께 일하는 예술가들에게 거래를 장려하려고 노력합니다.

EF: 처음 구입한 작품은 무엇이었나요?

SC: 예술계에서 제가 처음으로 맡은 큰 일 중 하나는 비영리 현대 미술 공간의 디렉터였습니다. 우리는 매우 탄탄한 프로그램을 갖고 있었습니다. 개인 예술가 스튜디오, 인쇄소, 암실, 그리고 종종 예술가들에게 대학원 졸업 후 첫 개인전을 제공하는 국제 전시 프로그램도 있었습니다. 우리가 구입한 첫 번째 작품 중 하나는 서울에 거주하는 예술가 변시재의 친밀한 드로잉 세트였는데, 이는 우리가 비영리 예술 공간에서 선보인 대형 조각 설치물과 일치합니다. 저는 이것이 우리의 첫 번째 구매 중 하나라는 점을 좋아합니다. 왜냐하면 우리는 계속해서 이런 방식으로 작품을 구매하기 때문입니다. 우리는 많은 사람들이 함께 생활하기 어렵다고 생각하는 예술 작품을 만드는 아티스트를 지원하는 방법을 찾고 싶습니다. 우리는 집에 잘 어울리면서도 설치 미술이나 행위 예술가의 작업을 표현하는 작품을 찾는 것을 즐깁니다.

EF: 당신의 컬렉션을 정의하는 테마가 있나요?

SC: Julie와 나는 조각 수업에서 처음 만났고, 우리는 항상 재료에 대한 깊은 관심과 낯선 물건에 대한 사랑을 가지고 있었습니다. 물론 그림이나 사진도 수시로 수집하지만, 결국 우리는 집에서 살고 움직이는 방식에 도전하고 촉각을 느낄 수 있는 예술 작품에 끌립니다. 예를 들어, 바닥에서 솟아오른 작은 나무 조각상에는 끝에 검은색 풍선이 묶여 있습니다. 이 작품은 Barnett Cohen의 작품입니다. 그는 수년 동안 3개월에 한 번씩 새 풍선을 가지고 우리 집에 왔습니다. 이전 풍선은 자연적으로 부력을 잃었기 때문입니다. 이 작품은 실제 수명 주기를 가지고 있습니다! Devin Ferrand가 손으로 조각한 패딩 재킷 형태의 대리석 벽 부조가 있습니다. 최근 UCLA를 졸업한 Charles Snowden의 손이 큰 도자기 조각품이 있습니다. 그리고 천장에 매달려 있는 가발로 만든 조각품과 금속 참이 부착된 추상화된 목걸이 형태의 네온 작품이 있는데 둘 다 제 아내 Julie가 만든 것입니다.

형식이나 내용에 관계없이 우리는 우리 세대의 예술 작품을 수집하는 것을 가장 기쁘게 생각합니다. 우리에게 도전을 주고 우리 자신의 성격에 대한 통찰력을 주는 예술 작품. 우리는 예술 작품을 우리 삶의 유물이자 시간의 지표로 생각합니다. 나는 15~20년 전에 얻은 작품과 최근에 얻은 작품을 보는 것을 좋아합니다. 나는 우리가 함께 살기로 선택한 사물과 이미지를 통해 우리 자신에 대해 계속해서 배우는 것 같습니다.